外蒙歌手阿拉腾吉日出生于蒙古国中部的布尔干省，那里的草原文化给了他最初的音乐滋养，他从小跟着祖辈学习马头琴，还常听长辈唱传统长调，这些民间音乐元素成了他创作的基础，十几岁时他加入当地的业余合唱团，开始接触更系统的声乐训练,也慢慢萌生了用音乐传递家乡故事的想法。
他的启蒙老师是布尔干省有名的民间艺人，老师总告诉他，唱草原的歌要带着泥土的温度，这句话他记到现在，后来不管是录歌还是演出，他都会特意加入一些草原的细节，比如风吹草动的声音、牧民的吆喝声,让听众能感受到蒙古国的生活气息。
阿拉腾吉日的代表作品多围绕草原、家乡和游牧生活展开，草原的风》《马背的歌》，每首歌都有具体的生活场景。《草原的风》里，他用马头琴和呼麦结合，还原了草原上风吹过牧草的质感，这首歌在蒙古国的音乐榜单上停留了12周，还被翻译成俄语和汉语,在周边国家的游牧社群里传播。
他的创作习惯很接地气，每次写歌前都会花一两个月去草原上待着，跟牧民一起放牧、挤奶，记录他们的日常对话和情绪，他不会写复杂的歌词，大多是直白的表达，马背是我的家，草原是我的娘”，却能戳中很多游牧出身的人的心,也让城市里的听众感受到草原的辽阔。
阿拉腾吉日的舞台风格很质朴，不会刻意炫技，更多是用眼神和肢体语言传递情绪，他演出时常常穿传统的蒙古袍，腰间系着牛皮腰带，手里拿着马头琴，唱到动情处会跪下身子，模仿牧民跪拜草原的动作，2022年他来中国参加内蒙古的一场文化交流活动，现场有不少牧民观众，跟着他一起轻声哼歌，散场后还有老人拉着他的手,说听到歌就想起了老家的草原。
他很愿意跟不同地区的音乐人交流，2023年他和中国内蒙古的马头琴手合作了一首《共饮一河水》，把蒙古国的长调和中国的呼麦结合，还加入了双方都熟悉的草原乐器，他说音乐没有国界，只要是讲草原的故事，就能找到共鸣,这种交流也让他的创作多了新的元素。
如果想了解外蒙的传统音乐，除了听阿拉腾吉日的歌，还可以去搜索蒙古国的民间音乐纪录片，或者关注一些专门做游牧音乐的账号，要是有机会去内蒙古或者蒙古国的草原，不妨去当地的那达慕大会，能听到很多像阿拉腾吉日这样的民间歌手现场表演,还能跟着学几句简单的长调。